Hélène Bleys

Le geste du dessin est le point de départ du travail d’Hélène Bleys. D’abord en l’investissant comme une expérience du langage au quotidien, elle découvre ensuite la céramique comme ressource complémentaire à cet usage du trait.
Alternant dessin et céramique, sa pratique constitue un langage visuel fantasmagorique, toujours nourri et fasciné par des intérêts graphiques et souvent emprunt d’un potentiel onirique. Ce langage, régi par le principe de l’image avant la pensée, favorise une approche sensible et une certaine autonomie perceptuelle. Grâce à l’immédiateté des médiums utilisés et en offrant la primauté au visuel, elle traque le lyrisme du monde par le détournement des formes familières, l’exaltation des forces contraires, les associations d’idées et les lignes de pleins et de déliés.

Fascinée par les motifs et les matières, éprouvés comme stimulation et excitation rétinienne son travail est une célébration du vivant : construit par l’observation du réel et des ressources encyclopédiques, c’est en questionnant les formes animales, végétales et humaines que nait de l’hybride, des formes intranquilles.
C’est le regard au centre, visage grimaçant et strabisme assumé qu’elle s’approprie son environnement !

Du caractère polymorphe du dessin et de la céramique découle alors une pratique intuitive portée par un
rapport direct et instinctif à la forme mais néanmoins méticuleuse et appliquée. Car si ce travail est né de
l’observation de la réalité et de la fascination des matières, c’est pour (encore) mieux les tordre